卓信艺术家:史永哲

早在几年前，永哲曾举了一次作品研讨论，追求完美的他把这个研讨会放在了红草园。恰我园逢春寒未退，红梅绽放，故我们把它定为了一个雅集。以文会友，以梅会友，以琴会友，以画会友，“相约红草园”。与会达五六十书画好友，山东琴师徐永及我省古琴学者李明忠，笑星孙纯蝶都参加了聚会，琴、梅、书、画别开生面。就是在那次会上永哲展示了他带有新意的田园山水，一付付带有陌生面孔的画作，让人耳目一新，给我留下了很深的印象。此后几年中他仍坚持在这一风格中的完善提炼，这种契而不舍的致研精神是非常可贵的，他尝试以线的框架塑造物象构架，运用墨和色的渗透寻找肌理，达到一种带有装饰意味和构成形式，去把握和寻求画面的整体协调，用线的交织和色块的嵌入表现物象和心象，营造出充满新意并带有童话般的田园情趣。当我看到后第一印象时说：“这不是贝雕镶嵌吗”，但细细品读，这种既传统又现代的带有装饰意味的山水画中还包涵民间的、童趣的，甚至还有淡淡的漆味，以及他生涯中的阅历与沧桑。而这种看似陌生而又单纯的笔墨图式，也正是他能正确地接受传统，从感性到理性孵化的转化过程。

永哲自幼习画受教于陈瑶生先生，因此在传统山水功底上受益非浅，早在七三年时他创作长卷山水“长征诗意图”是他当时的代表作，那纯正娴熟的马远夏圭、小斧劈拖泥带水，笔墨功底不言而喻。而今敢于离经叛道，大胆取舍，可见他敢于突破的致学精神。正是借助于传统的赐教，正是借助于对工艺美术乃至粗俗化的匠艺的认同，才使和那些执迷于熟悉的古人情结拉开了距离，开辟一块实险园地，制造属于自己的创作图式。和永哲绘画不同的是，我的画更多的是绘画性和文人情绪，而永哲却伴有工艺民间性缘源，相同的是对自我精神的抒发为主题和创新意识。永哲在画册中自祤这种画法为“陌生的诗”，我觉得熟悉也好，陌生也罢，这种带有实验性的追求是值得肯定的，尽管画中还隐显传承基因所致的复归痕迹，但那是在另一种新的层面的表露罢了。

董其昌有句名言道：“字须熟后生，画须生外熟”，看来熟后生和生外熟的核心还是一个“生”字，继承与发展，熟悉和陌生，生中有熟，熟中有生，这种交替与渗透过程，正如哲学家库恩所指出的那样“只能在发散与收敛这两种思维方式拉扯所形成的张力之下向前发展”这种熟与生的致动过程，才是艺术生命的全部。