南唐后主的生平和词风浅析

五陵遗少 · 发表于 2012-9-3 12:45:08

  五代十国时期南唐的第三位国君李煜（９３７－９７８），，世称李后主。字重光,初名从嘉,号钟隐、峰莲居士等。李煜出生于农历七月初七，这一天恰是中国传统的“七夕节”，一个颇富传奇色彩的东方式“情人节”。太平兴国三年（978）七夕，是李煜42岁的生日，国恨家仇，千愁万绪无从释怀，李煜让歌妓吟唱新作《虞美人》，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，于是命人在宴会上下牵机药将李煜毒死，死后追封吴王，葬洛阳邙山。
　　　　李煜天资聪颖好学，“精究六艺,旁综百氏”，又喜欢佛教。在书法、绘画、音律，诗、文等方面都有一定的造诣，而词的成就尤高，堪称大家。李煜的词现存约32首。文学史上一般把李煜的词分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975)降宋时作为界线。前期的词词句清丽，音韵和谐，表现出李煜非凡的才华和出色的技巧。但题材较窄，主要反映宫廷生活与男女情爱，词风绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工。”“后主之词，真所谓以血书者也。”这是王国维在《人间词话》中借尼采的话对李煜词的高度评价。降宋之后，在由皇帝到阶下囚,“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，李煜以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）。他后期的词主要抒写自己凭栏远望、梦归故国的情景，表达了对“故国、故人、故事”的无限留恋，反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，凄凉悲壮，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。对后世影响比较大的杰作如《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》都是这时写成。
　　李煜在中国词史上占有重要的地位，他继承了晚唐以来花间派词人的传统，丰富了填词的艺术手段和写作技巧，通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域，对后世词人有着深远的影响，无论是宋时的晏几道、秦观、李清照，还是清代的纳兰容若，都有可以看到李煜词的影子。他后期的词更是为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，赢得生前身后名。正如如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。
　　　作为皇帝，李煜无疑是失败的；但是作为词人，李煜无疑是成功的。所以一千多年过去了，作为词人的李煜仍被无数后人所铭记着，诚如晚清王鹏运所言：“盖间气所钟，以谓词中之帝，当之无愧矣。”
　　 “春花秋月何时了。往事知多少。”“问君能有几多愁。恰似一江春水向东流。”
　　 “无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，是离愁。别是一般滋味在心头。”
　　 “自是人生长恨水长东。”“落花流水春去也，天上人间！”
　　当我们念着、听着这些耳熟能详的词句时，我们不要忘了那个叫李煜的词人，应该感谢他给我们留下了丰富的文化瑰宝。
李煜的词，可以分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975)他降宋时作为界线。前期的词已表现出他非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱,如〔玉楼春〕"晚妆初了明肌雪"、〔喜迁莺〕"晓月坠"、"宿云微"、〔一斛珠〕"晚妆初过"、〔菩萨蛮〕"花明月暗飞轻雾"等；也有写离别相思的作品如〔清平乐〕"别来春半"等，写景抒情，融成一片，比较健康可读。到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒。屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，"此中日夕只以眼泪洗面"(王铚《默记》)，使他的词的成就大大超过了前期。〔破阵子〕"四十年来家国"反映了他身世与词风的转折。《虞美人》"春花秋月何时了"、〔浪淘沙〕"帘外雨潺潺"、〔乌夜啼〕"林花谢了春红"、"无言独上西楼"等是他后期的代表作，主要抒写自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对"故国"、"往事"的无限留恋，抒发了明知时不再来而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。其主要成就表现在：①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说："词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。"（《人间词话》）②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。"小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中"(〔虞美人〕)、"流水落花春去也,天上人间"（〔浪淘沙〕）、"自是人生长恨水长东"（〔乌夜啼〕）、"离恨恰如春草，更行更远还生"（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如〔玉楼春〕的"豪宕"，〔乌夜啼〕的"濡染大笔"，〔浪淘沙〕的"雄奇幽怨，乃兼二雄"（俱见谭献《复堂词话》），〔虞美人〕的自然奔放，"如生马驹不受控捉"（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说："花间之词,如古玉器,贵重而不适用，宋词适用而少质重,李后主兼有其美,饶烟水迷离之致。"（《渌水亭杂说》）李煜诗、文、词以及书、画创作均富，他的旧臣说他有《文集》30卷及"杂说"百篇。《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史·艺文志》也载《南唐李后主集》10卷,均佚。《直斋书录解题》中载《南唐二主词》1卷，现能见到的有明万历四十八年(1620)墨华斋本,录李煜词34首，其中《望江南》一首可分为二首。后清代邵长光又录得1首，近代王国维为《南唐二主词》补遗，增加了9首,不过其中有问题的似不少。据近代多数学者的意见，能确定为李煜词的不过32首。其词集注本有清刘继增的《南唐二主词笺》、近人唐圭璋的《南唐二主词汇笺》、王仲闻的《南唐二主词校订》等。詹安泰的《李璟李煜词》,注释颇详。事迹见《新五代史》、《宋史》及马令、陆游二家《南唐书》，今人夏承焘《南唐二主年谱》。后主本有集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。南唐后主李煜与他的红颜知己南唐后主李煜在后人脑海里留着一个鲜明印象，就是他留给了我们不少香艳、柔情、悲哀的词。他的词，确实给他造成了不可磨灭的伟大，所以后人对他的评价，除了作为曾经的国君，还被誉为“词中之帝”。但是我们要知道他的成功——文学的成功，是不能忘记一个被他迷恋着的女人——周后。周后，名娥皇，生于公元九三六年，比后主大一岁。她在文史记载中，确是个多情而贤慧的女人，因为古代帝王们，多是后宫佳丽三千人，很少能将全部灵魂寄托在一个后妃身上的，更很少不变迁其爱情，而表现于文学的，周后之能得到一个多情帝王的专宠，且使将爱情流露于文学，当然她是一个资质佳惠，美艳多才的女子了。据陆游《南唐书》载：她精通书史，善音律，尤工琵琶。元宗(后主父亲)赏其艺，赐以焦桐琵琶。后主作念家山，后亦作邀醉舞。二人曾重订霓裳羽衣曲，此曲在唐之盛传，最为大曲，后主独得其谱，乃与后变易讹谬，颇去洼，繁手新昔，清越可听。她常弹奏后主的词调，极得后主赞美，这就是后主作词的原动力了。李煜的初作《浣溪纱》：红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。把迷恋周后的情感，深宫香艳的情形，全部写托出来。请读他的《一斛珠》：晓妆初过，沈檀轻注些儿个，向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖裛残殷色可。杯深旋被香醪涴，绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸笑向檀郎唾。这种香闺韵事，儿女柔情，真赤裸裸地写了出来。“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”，多烂漫，多么娇柔的儿女姿态，以现代眼光看，固然不足为奇，但是，在千年以前的封建社会里，那就够奇特的了。
周后的多情，感动了后主的词笔，后主的词笔，介绍了多情的周后给千古瞻仰，文学是环境的产物，是情感的交流，在这里完全得到印证了。人生总没有不散之筵席，不幸的事总要有一天降临到最欢乐的人们身边的。当后主二十八岁那年，周后生病了。后主朝夕视食，药非亲尝不进，衣不解带者累夕，如侍父母之痴。然而，周后终被秋风吹去了，其时，后主哀苦骨立，杖而后起，亦如其丧考妣，且将投井以殉，赖救之获免。又自制诔词数千言，皆极酸楚。对后主来说，真是天大的不幸，后来将她葬于懿陵，谥号昭惠，从下面词中，可以看到后主那时的心情。请看下面这首：珠碎眼前珍，花雕世外春，未销心里恨，又失掌中身。玉笥犹残药，香奁已染尘。前哀将后感，无泪可沾巾。艳质同芳树，浮危道略同。正悲春落实，又苦雨伤丛。秾丽今何在？飘零事已空。沉沉无问处，千载谢东风。这首词表达了后主对周后深挚情意以及深哀巨痛的心情。后主自失了他的爱妻，这种痛苦，这种刺激，已深种在他底心灵深处，把他从温柔沉醉的大国，拖到悲哀凄惨的境域里来，于是他的词也从“烂嚼红茸”而转变为“为谁和泪倚栏杆”、“秋风多……夜长人奈何”的凄惨调子，以后家破国亡，更给他许多词的材料。周后生前能使后主做香艳的词，死后又影响后主做感伤悲切的词，这种功绩，是后人应该感谢她的。自古文人与美人，是结着不解缘的；几多伟大文艺作品，都是以香草美人为题材，为背景的。《红楼梦》中“金陵十二钗”和“金陵十二副钗”都是绝代佳人。的确，美人的魔力，足以感应文人的心灵，而使之写出血和泪的文学来。后主不会做皇帝，而无意中做了词中之帝，被后世推崇在一切帝王们之上，谁说这不是周后的力量呢？重温南唐后主李煜词人李煜，亦是五代十国时期，南唐的最后一代国君。亦是让世人惊羡的“不爱江山爱美人”的历史典范人物之一。他是李璟的第六子。据有关史料记载：他生有奇表，天资聪颖，颇具才华。因他天性柔善，不愿介入嫡亲宗族的政治纷争，便避罹于书籍、艺术、爱情之中。而正是由于他这种天性使然的倾注，方使他能够“精究六经，旁综百氏”，“通晓音律。精别雅郑”，“工书善画，崇信佛法”。尤在诗词歌赋方面，更是呕尽心血。将人性中的情感、情绪、情爱发挥到淋漓尽致，不愧为一代且世代相传的宗师。李煜的词，留传下来的虽仅仅三十余首，但首首脍炙人口，皆为文学创作的珍品。他的词以风情旖旎，妩媚溢芳；抚心凝神，细微有致；深哀结郁，真率、真切、自然隽永见长。王国维在《人间词话》这样描述李煜。称“词至李后主而眼界始大，感概遂深……”“不失其赤子之心者也”“阅世愈浅性情愈真，李后主是也”。我以为他的词，虽缱绻幽凄，然婉约中尽显大气。如他描写人的孤独，那种忧郁和悲愁别恨……他的一曲《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”道尽了人对往事、岁月的眷恋之情。一曲《乌夜啼》“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生常恨水常东！”览尽光阴如梭，人在命运面前的无奈心结。此外，他对自然景致、美好风光的勾描亦达炉火纯青之境。以他的一首《望江梅》为例：“闲梦远，南国正芳春；船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘，忙杀看花人。闲梦远，南国正清秋；千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”此景此境，又怎能不令人为之唏嘘惋叹！并由此而盼，至那南国胜地览游一番。还有他那首《蝶恋花》“遥夜亭皐闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。桃李依依春暖度，谁在秋千，笑里低低语？一片芳心千万绪，人间没个安排处。”那首《捣练子》“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊！”那首《浪淘沙》“帘处雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一饷贪欢。独自莫凭阑，无限关山，别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。”那首《浣溪沙》“转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。待月池台空逝水，映花楼阁谩斜晖。登临不惜更沾衣！”那首《相见欢》“无言独上西楼，月如钩；寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”均将人不遂心愿的无奈及怅然凄清之痛，别离后悲切的挚血情衷和万千思绪，镌刻于心的深处。无不叫人感而泣之。
   李煜的词在艺术上有如下几个特点：第一，直抒胸臆，略无讳饰，表现从生活里得来的真情实感，毫无矫揉造作之态。在表现手法上多用白描，明白率直，改变了晚唐以来不少词人惯用的曲折隐晦的手法。周济说：“李后主词如生马驹，不受控捉”，并称赞它“粗服乱头，不掩国色”（《介存斋论词杂著》）；王国维也称他有“赤子之心”，“真所谓以血书者也”（《人间词话》），都是指的这一特色。第二，有很高的艺术概括力，通过具体的意境、形象，表现出人生中某种具有典型意义的感受、意绪和体验（主要是愁和恨），因而能引起异时异地虽然具体的生活遭遇不同却同具愁和恨感情的人的共鸣。例如：“离恨恰如春草，更行更远还生”（《清平乐》）、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。对于那种离恨愁肠缠绵郁结、深远不绝的描写，就具有很高的典型性和概括力，能道出各种各样抱愁怀恨的人们的共同感受。第三，通过具体的形象来写人、写景、写情，不流于空泛，使读者读来可感可触，特别是对一些抽象而难于捕捉的思绪情怀，因为写得非常具体生动，就能触发读者的联想，大大增强作品的艺术感染力。就写情来说，化抽象为具体，大概有两种情况：一种是直接以可感的形象来引起读者的想象，从而体会到抒情主人公的意绪和心境。如“粉英含蕊自低昂”（《谢新恩》），“百尺虾须在玉钩”（《采桑子》），就通过自低昂的花枝和垂挂在玉钩上的长帘，使人具体地感受到作者那孤寂的处境和慵懒而毫无生趣的心情。另一种是通过比喻，将很难表现的一种思绪，具体化为一种可感的视觉形象，从而引起读者的共鸣。如上面提到过的以春草比喻离恨，以东流的春水比喻长愁，就是很著名的例子。第四，语言自然、精炼、明净，在古典诗词中达到了很高的水平。不少词句，明白如话，似脱口而出，实际是经过精心的提炼而不露一点痕迹，流畅而富于情韵，明净而含蕴丰富，不浅、不露、不生、不涩。